Sol Cintas, Elena Acuña y Marcelo Velázquez analizan el panorama del teatro independiente argentino, sus obras, la crisis social y el valor de la universidad pública.
El teatro independiente argentino atraviesa un momento clave en el que la creatividad, la memoria histórica y el compromiso social se unen para sostener la actividad artística. En una entrevista para el programa Quiero a mi país, los directores y docentes Sol Cintas, Elena Acuña y Marcelo Velázquez repasaron sus obras actuales y analizaron los desafíos que enfrenta la cultura en el país.
“Lo posible”: imaginar una vida después del trauma
La obra Lo posible, escrita por Sol Cintas y codirigida junto a Elena Acuña, parte de una experiencia autobiográfica. Durante su infancia, Cintas sufrió un accidente automovilístico traumático que dejó una marca en su vida. A partir de esa experiencia surgió una pregunta que se convirtió en el punto de partida de la obra: ¿qué habría pasado si aquel accidente nunca hubiera ocurrido?
La obra es un biodrama tragicómico nacido de ese hecho y explora, a través del personaje de Sofía, lo que imagina que habría sido su vida adulta sin ese choque, entrelazando ficción, investigación real, dolor y humor.
Para Cintas, el teatro tiene precisamente la capacidad de modificar la relación con aquello que ocurrió.
“La realidad tiene algo que es la finitud, la vida, hay algo que se termina y algo que en un punto deja de ser posible. Y el teatro nos abre un montón de posibilidades”.
Lo posible también incorpora elementos vinculados con la investigación que realizó la propia autora para reconstruir aspectos relacionados con el accidente. De este modo, la obra vuelve a borrar las fronteras entre realidad y ficción y convierte una experiencia individual en una pregunta de alcance más amplio: cómo cambiaría una vida si determinados acontecimientos nunca hubieran sucedido.
La obra se presenta los sábados a las 20:30 hs en el Teatro El Grito.
Aurelia Vélez Sarsfield, una historia recuperada desde el teatro
Otra de las propuestas abordadas durante el programa fue Aurelia vive, dirigida por Marcelo Velázquez e interpretada por Carolina Tejeda.
El espectáculo recupera la figura de Aurelia Vélez Sarsfield, hija de Dalmacio Vélez Sarsfield, autor del Código Civil argentino. La pieza busca visibilizar su rol como coautora oculta del código, escritora y pieza clave en la llegada de Domingo Faustino Sarmiento a la presidencia, con quien mantuvo un intenso y convulso romance de 30 años marcado por el escándalo de la época.
Aurelia conoció a Sarmiento cuando era muy joven y él frecuentaba la casa de su padre. La diferencia de edad era considerable y Sarmiento estaba casado y tenía hijos, circunstancias que hicieron que la relación generara un fuerte impacto en la sociedad de la época.
El pasado, sin embargo, no aparece en escena como una clase de historia.
“No somos ni un manual de historia ni profesor de historia, tenemos que hacer teatro y además el público tiene que estar atraído e interesado por un espectáculo en vivo”, explicó Velázquez.
La obra se presenta los sábados a las 17 hs en el Teatro del Pueblo.
Teatro con adultos mayores
El trabajo escénico trasciende las salas tradicionales. Elena Acuña destacó el proyecto que lidera en el Centro Cultural 25 de Mayo con los adultos mayores (de más de 60 años). Surgida durante el aislamiento por COVID-19 mediante meriendas artísticas virtuales para acompañar al sector de mayor riesgo, la iniciativa evolucionó hacia producciones teatrales presenciales. Hoy el espacio se sostiene por el propio impulso de los participantes, quienes año a año solicitan la continuidad de los talleres.
La universidad pública y el desafío de hacer arte hoy
Los tres artistas expresaron una marcada preocupación por la crisis socioeconómica en Argentina y su impacto directo en la UNA y la UBA. Las dificultades cotidianas afectan de lleno a las aulas. Por un lado, los estudiantes que viajan desde la Provincia de Buenos Aires enfrentan tarifas de transporte difíciles de afrontar, obligándolos a buscar trabajo y, en muchos casos, a abandonar los estudios por incompatibilidad horaria.
Asimismo, rxplicaron que la formación requiere un rigor extremo, combinando teoría con un desgaste físico constante. Sol Cintas señaló que resulta vital que los alumnos «se amiguen con la frustración» para sostener la vocación frente a un panorama laboral incierto.
Pese al contexto adversos, Velázquez calificó de «valientes» a los jóvenes que eligen formarse en el arte y remarcó la filosofía del sector: «Poner el cuerpo es una frase de cabecera; estamos todo el tiempo poniendo el cuerpo, tanto actuando, dirigiendo, dando clases, estando en la calle o reclamando».
El arte como forma de transformar la realidad
En el cierre de la entrevista apareció una idea que atraviesa las experiencias de los tres artistas: el teatro no se limita a representar la realidad. También puede interrogarla, transformarla y abrir posibilidades que la vida cotidiana no ofrece.
En Lo posible, una experiencia traumática se convierte en una pregunta sobre las vidas alternativas que podrían haber existido. En Aurelia vive, una figura histórica es recuperada para volver a poner en escena una voz femenina que quedó parcialmente relegada en los relatos tradicionales. En el trabajo comunitario, el teatro funciona como espacio de encuentro y participación.
Ese carácter transformador adquiere especial relevancia en un escenario social marcado por dificultades económicas y preocupación por el futuro de las instituciones públicas.
Velázquez destacó, en ese sentido, el compromiso de los jóvenes que continúan eligiendo carreras artísticas pese a las dificultades: “En un mundo donde todo el mundo se pelea, se mata, se insulta… tener cantidad de jóvenes en una universidad de arte que cada vez son más… son muy valientes”.
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